7月27日，世界创新大会组委会在广州举行世界创新大会主题歌及世界创新大会成立十周年盛典（2026年会）主题歌创作交流会。会上正式发布了主题歌创作成果之一——《光·聚未来》歌词，来自国内30多位音乐界及社会各界人士代表出席活动。世界创新大会组委会秘书长谢建超出席活动并向出席嘉宾介绍了主题歌创作的成果和有关工作安排。

以下为谢建超秘书长在《光·聚未来》歌词发布仪式上的致辞：

各位嘉宾朋友：

大家上午好！非常感谢大家参加今天的世界创新大会主题歌及世界创新大会成立十周年盛典（2026年会）主题歌创作交流活动，感谢大家长期以来对世界创新大会的关心支持和帮助。

世界创新大会自创办以来，一直致力于搭建一个具有全球影响力的国际创新交流合作平台，让创新更好地造福人类。多年来，我们见证了无数创新成果的诞生，也深刻感受到创新的力量正重塑世界。在这个过程中，我们一直在思考，如何用一种更具感染力和凝聚力的方式，来传达创新精神，让更多人理解创新、投身创新。于是，《光·聚未来》这首歌应运而生。

创作这首歌时，我们秉持着创新、融合、希望的理念。希望通过它，让大家听到创新的“声音”，感受到创新的力量。歌词中，“光”是核心意象，它象征着创新的灵感，是突破黑暗、引领前行的力量；“聚”代表着汇聚，世界创新大会就是一个汇聚全球创新资源、智慧和力量的国际平台，“未来”则是我们的目标和愿景，鼓励大家用创新去创造美好未来。

在创作过程中，我们也一直在思考，如何让歌词既能体现创新的深度和广度，又能通俗易懂和引发大众的共鸣；如何在旋律上做到既富有激情，又不失温暖和希望。在经过反复推敲打磨后，我们最终找到了理想的表达。

我相信，这首歌不只是一段旋律和歌词，更是世界创新大会精神的载体，是我们对创新事业的礼赞，对未来的期许。希望通过它能激励全球创新者团结一心，携手奋进，用创新之光点亮未来之路。

未来，世界创新大会也将继续秉持初心，发挥国际平台优势，推动更多创新成果落地，为人类创新发展贡献力量，让创新更好地造福人类。同时，我们也期待《光·聚未来》能走进更多人的心中，成为创新征程中的精神号角。

目前，《光·聚未来》的谱曲及音乐制作等工作正在进行中，待相关工作完成后，我们将邀请国内外有影响力的知名歌唱家进行演唱，并请专业音乐团队进行录音、拍摄和制作。

最后，再次感谢各位的支持与帮助，让我们共同期待创新的光芒照亮更加美好的未来！

感谢大家！

《光·聚未来》

——世界创新大会主题歌

暨世界创新大会成立十周年盛典(2026年会)主题歌歌词

作者：谢建超

(前奏)

(主歌1)

晨光吻醒地平线

我们携手围成圈

信念理想聚一团

在这里燃起火焰

(主歌2)

推开心中那扇窗

让灵感自由绽放

古老智慧焕新光

青春追梦正启航

(副歌1)

跨越高山，穿越海洋

创新之光，引领方向

不同的道路，同样的梦想

不同的语言，同样的渴望

(间奏)

(主歌1，重复)

晨光吻醒地平线

我们携手围成圈

信念理想聚一团

在这里燃起火焰

(主歌3，构建高潮)

你架桥梁连世界

我铺大道向远方

星光奔涌成银河

照亮共同的梦想

(副歌2，高潮)

跨越高山，穿越海洋

众志之光，闪耀四方

不同的道路，同样的梦想

不同的语言，同样的渴望

(副歌3，更强-升华)

跨越高山，穿越海洋

不同的道路，同样的梦想

不同的语言，同样的渴望

我们携手共赴

更美的远方

(结尾，缓慢-有力-充满希望)

  我们携手共赴…

   更美的远方…

作品《光·聚未来》歌词发表于2025年7月25日，作者为世界创新大会创始人兼秘书长谢建超博士。

歌词深度解读：

《光·聚未来》作为世界创新大会主题歌歌词，其歌名本身即构成精准的意义系统：“光”象征创新精神的内核（突破、希望、指引），“聚”代表全球协作的路径（联结、合力、共生）行动哲学，“未来”指向人类共同的价值向度（突破当下、共创愿景）。三者形成“本质—行动—目标”的逻辑闭环，既暗合创新从“个体突破”到“集体共创”的哲学脉络，也为整首歌词的叙事奠定了核心框架。

歌词以系统化的艺术表达构建了“创新叙事”的完整框架，字里行间更凝结着世界创新大会的初心、主旨与使命，其专业价值不仅在于对“世界创新”命题的精准回应，更体现在创作逻辑的严整性、意象系统的符号张力与传播设计的科学性，形成了“理念有深度、表达有温度、传播有力度”的三重专业特质，堪称主题性文本创作的典范之作。

一、主题表达：多维辩证中的创新本质追问，构建思想的立体坐标系。

歌词对“创新”的诠释突破了单一化的表层解读，通过三重辩证关系的深度挖掘，让主题从工具理性上升至价值理性，形成多维度的思想张力。

• 传统与现代的共生性辩证：“古老智慧焕新光”一句，以“焕新”而非“取代”定义创新与传统的关系，揭示出二者并非对立的“断裂带”，而是相互滋养的“共生体”。这里的“新光”不是对“古老智慧”的否定，而是传统在当代语境下的创造性转化——如同故宫文创让文物“活起来”、敦煌数字库让壁画“动起来”，创新的生命力恰恰在于对历史根基的尊重。这种表达超越了“为创新而创新”的浮躁，赋予主题以历史纵深感，暗合当代“文化传承与创新”的全球命题。

• 个体与集体的互构性辩证：歌词巧妙处理了“个体突破”与“集体协作”的关系：“灵感自由绽放”强调个体创造力的原生价值，“星光奔涌成银河”则凸显集体协作的规模效应。二者不是非此即彼的选择，而是“个体微光”照亮“集体星河”、“集体星河”反哺“个体微光”的互构过程。这种辩证视角既避免了“英雄式创新”的片面化，也否定了“消解个体”的极端化，更贴合创新实践的真实逻辑——从硅谷的创业团队到开源社区的协同开发，从诺贝尔奖团队的联合攻关到民间创客的互助网络，创新从来都是“个体智慧”与“集体力量”的共舞。

• 民族与世界的包容性辩证：“不同的语言，同样的渴望”以极简的对比句式，构建了“和而不同”的全球创新观。“不同的语言”承认地域文化、发展路径的多样性（如东方的“渐进式创新”与西方的“颠覆式创新”，北欧的“福利导向创新”与亚洲的“效率驱动创新”），“同样的渴望”则锚定人类对美好生活的共同追求（如对清洁能源、公共卫生、智能科技的共同探索）。这种表达让“世界创新”摆脱了“西方中心论”或“文化孤立主义”的误区，成为“各美其美、美美与共”的价值共识，精准呼应了全球化时代“多元共生”的发展潮流。

二、意象系统：“光”的符号矩阵与动态叙事，构建可视化的创新图谱。

以“光”为核心的意象群形成多维度、动态化的符号网络，每个意象既承担独立的象征功能，又在整体叙事中形成“萌芽—生长—汇聚—绽放”的完整轨迹，让抽象的“创新”转化为可感可知的视觉符号。

• 核心意象“光”的多层符号编码：

◦ 自然之光：生命性的隐喻：“晨光吻醒地平线”中，“晨光”以“微弱却坚定”的特质，对应创新初期的灵感状态——如同种子破土、嫩芽初绽，虽稚嫩却孕育着无限可能；“吻醒”的拟人化处理赋予创新以“自然生长”的生命力，消解了“创新是精英专利”的刻板印象，让其回归“人类本能”的属性——就像原始人钻木取火、古人改良农具，创新本就是人类生存发展的自然选择。

◦ 行动之光：能量性的象征：“燃起火焰”中，“火焰”是“光”的强化形态，代表灵感转化为行动的激情能量。“聚一团”的表述暗含“个体—集体”的能量跃迁，如同创新从个人想法到团队实践的转化：一个人的奇思妙想或许只是火花，一群人的共同行动才能燃起燎原之火，强调“行动力”是创新落地的关键。

◦ 协作之光：聚合性的映射：“星光奔涌成银河”以“星光”的分散性对应个体创新的多样性（如不同领域的技术突破、不同文化的创意火花），“银河”的汇聚性象征协作形成的系统力量。“奔涌”的动态感既展现创新的持续性（非一蹴而就），又构建“微观创新—宏观变革”的视觉化隐喻——正如蒸汽机改良、电力应用、计算机发明等无数个体突破，最终汇聚成工业革命、信息革命的历史洪流，个体创新的量变终将引发集体进步的质变。

◦ 价值之光：精神性的升华：从“创新之光”到“众志之光”的关键词替换，完成了从“技术驱动”到“人文驱动”的主体转换。“众志之光”将创新的核心从“物”转向“人”，揭示出“创新的终极价值是人的联结与成长”——5G技术是载体，让偏远地区的孩子共享优质教育才是价值；人工智能是工具，让老人获得更便捷的照护才是归宿。工具服务于需求，而人的共同成长和“让创新更好地造福人类”才是创新的终极意义。

• 辅助意象的功能协同：“桥梁”“大道”构成“连接”与“开拓”的实践意象，精准对应创新的务实属性——“桥梁”解决“跨域沟通”的问题（如技术标准的对接、文化差异的弥合、产学研的壁垒打破），“大道”指向“长远发展”的目标（如可持续发展的路径探索、代际公平的规则构建）；“窗”（“推开心中那扇窗”）象征思维的开放，制度开放和国家之间的开放，强调“打破认知边界”是创新的前提（如同哥白尼打破“地心说”的桎梏、乔布斯打破“手机只能通话”的认知和各国之间创新技术合作的壁垒）；“远方”（“更美的远方”）则锚定未来维度，让创新始终保有对“可能性”的向往（从“可上九天揽月”的憧憬到空间站的建成，从“消灭贫困”的愿景到全球减贫实践）。这些辅助意象与“光”的核心意象形成“认知—行动—目标”的闭环，让抽象的“创新”变得可触可感、可学可做。

值得强调的是，主歌1的重复演唱设计是串联“光”的意象轨迹、强化叙事张力的精妙一笔。首次出现的“晨光吻醒地平线”，以“吻醒”的轻柔感定格创新萌芽的瞬间，“火焰”尚是信念的微光；当重复段落响起时，经过副歌“创新之光”的铺垫，同样的场景已承载更厚重的情感——“晨光”与“火焰”的意象因演唱处理的递进（从轻柔试探到声线渐强）形成呼应，既通过场景回归让“光从萌芽到凝聚”的脉络更清晰，又顺应人声从收敛到舒展的生理规律，让听众在熟悉旋律中捕捉到创新力量生长的细腻层次。这种“重复中见变化”的设计，让意象的连贯性与演唱的自然性形成共振，成为“光”的叙事从“个体感知”到“集体共鸣”的关键支点。

三、结构艺术：音乐性与叙事性的双重耦合，打造“可听、可感、可传”的文本节奏。

歌词结构设计既遵循音乐文学的韵律规律，又暗藏叙事推进的内在逻辑，通过“起承转合”的节奏把控，让文本在演唱时能自然引导听众的情感流动，实现“听觉记忆”与“情感共鸣”的双重效果。

• 主歌的“场景化递进”：从共情到共鸣的铺垫

三段主歌以“场景蒙太奇”的方式，呈现创新协作从“信念凝聚”到“分工实践”的完整路径，每一段都设置了易于代入的生活化场景：

◦ 主歌1（晨光围圈）：聚焦“共识形成”的起点，用“我们携手围成圈”的具象动作，勾勒创新者初期的团结场景——如同圆桌会议打破等级隔阂、篝火晚会拉近心灵距离，“围圈”的意象天然带有“平等对话”“相互尊重”的意味。“信念理想聚一团”的表述以“团”的意象强化集体归属感，为后续情感升华奠定基础；

◦ 主歌2（开窗追梦）：转向“个体动力”的激发，以“推开心中那扇窗”“青春追梦正启航”等生活化场景，激活听众对“突破自我、追求理想”的个体经验——“开窗”可以是学生质疑课本知识的瞬间，“追梦”可以是创新创业者熬夜专研技术打磨产品的坚持，让创新从“宏大叙事”落地为“个人可感知的行动”；

◦ 主歌3（架桥铺路）：升维至“协同实践”的核心，通过“你架桥梁连世界/我铺大道向远方”的分工叙事，生动展现“各展所长、互补共进”的协作本质。“架桥”者可能是外交官、标准制定者，负责打破沟通壁垒；“铺路”者可能是科研人员、工程师，专注于夯实技术根基——二者角色不同却目标一致，就像北斗导航系统中，有人负责卫星研发，有人负责地面应用，共同支撑起全球服务能力。这种“分工不分家”的表述，让“协作”的抽象概念变得具体可感。

这种“场景递进”既符合人类“从个体到集体”的认知规律，又为旋律创作提供了“舒缓—渐强—激昂”的情感线索，使音乐表达与叙事逻辑形成共振。

• 副歌的“记忆点设计”：从理念到行动的强化

副歌作为歌词的“核心传播单元”，通过“短句式+关键词重复+情感递进”的设计，强化记忆点与感染力：

◦ 关键词的精准迭代：“创新之光，引领方向”到“众志之光，闪耀四方”，核心词从“创新”（事物本身）升级为“众志”（人的合力），从“引领”（路径指引）升级为“闪耀”（成果显现），形成意义的螺旋上升——从“知道要创新”到“一起去创新”，从“明确方向”到“看见成果”；

◦ 句式的节奏强化：每句以四字核心词（“创新之光”“引领方向”）为主，搭配停顿感强的逗号分隔，形成“强—弱—强—弱”的节奏韵律（如“创新·之光，引领·方向”），既便于演唱时的情感发力（在“光”“向”等字上自然强调），又符合口语传播的“短平快”特点（研究表明，4-7字的短句更易形成听觉记忆）；

◦ 行动召唤的隐性植入：“我们携手共赴”的重复表述，以“我们”的集体称谓强化参与感（避免“你们”“他们”的疏离感），“共赴”的动作暗示则将情感共鸣转化为行动意愿——从“听歌”到“想参与”，从“认同理念”到“加入实践”，让副歌不仅是理念的传递，更是对“一起行动”的召唤。

• 细节的“语义留白”：从确定到开放的张力

结尾“我们携手共赴…更美的远方…”的拖长处理，以“省略号”的语义留白打破“圆满结局”的封闭性，赋予文本“未完成态”的张力。这种设计既暗合创新“永无止境”的本质（从蒸汽机到电力，从计算机到人工智能，创新从未因某个成果而止步），又为听众预留了想象空间——每个人都可以在“更美的远方”中填入自己的理解：学生可能想到“攻克癌症”，农民可能想到“培育高产作物”，工程师可能想到“实现碳中和”，让文本与听众形成“意义共创”的互动关系，延长了传播的生命周期。

四、语言艺术：精准化与大众化的平衡术，让专业命题“接地气、传得开”。

歌词在语言表达上实现了“专业精准性”与“大众通俗性”的有机统一，通过炼字、句式与修辞的精心设计，让“创新”这一专业命题既能被不同背景的听众理解，又不失表达的深度与美感。

• 动词的“动态赋能”：全词动词选择极具张力，赋予静态意象以生命力：“吻醒”让晨光有了温柔的主动性（区别于“照亮”的强硬感），“燃起”让火焰有了“燎原之火”向上激情的爆发力（比“燃成”更具行动感），“奔涌”让星光有了持续的冲击力（比“汇聚”更显动态、激情和宏大），“闪耀”让光芒有了辐射的感染力（比“明亮”更含情感），“更美”则更能激发人们对创新探索的向往与行动冲动（比“美好”多了一层比较维度、递进感和动态变化）。这些动词的使用避免了抽象议论，让文本充满画面的流动感——听众无需专业知识，仅通过动词就能感知到“创新从萌芽到绽放”的动态过程：从“吻醒”的悄然萌发，到“燃起”的热烈行动，再到“奔涌”的持续推进，最终“闪耀”的成果显现。

• 句式的“节奏适配”：根据“叙事”与“抒情”的功能差异，灵活调整句式节奏：

◦ 主歌多用长短句结合（如“跨越高山，穿越海洋/让古老智慧焕新光”），长句铺陈场景（“跨越高山，穿越海洋”），短句强化语气（“让古老智慧焕新光”），形成自然的口语韵律，贴近日常表达习惯（类似聊天时的“描述+感慨”节奏）；

◦ 副歌则以工整的对仗短句为主（“创新之光，引领方向/众志之光，闪耀四方”），句式对称、节奏铿锵，既便于记忆传唱（对仗句的平仄感符合汉语韵律习惯），又增强了语言的力量感（短句的顿挫感更易传递坚定信念）。

这种句式差异让文本在“讲故事”与“抒情怀”之间自如切换，兼顾了内容的丰富性与传播的便捷性。

• 修辞的“克制与精准”：全词未用复杂修辞，仅以比喻、拟人等基础修辞实现“深入浅出”的表达，但每个修辞都精准服务于主题：

◦ 比喻的“具象化”功能：“架桥梁连世界”将“创新的连接作用”转化为“桥梁”的具象意象（桥梁的功能就是“连接”，与创新的“跨界”属性完全匹配），既通俗又准确，避免了“全球化协作”“跨域融合”等专业术语的晦涩；

◦ 拟人的“情感化”功能：“让灵感自由绽放”将“灵感”拟人化为“可绽放的生命体”（如花朵绽放般自然、美好），赋予创新以温度，消解了“创新=技术冰冷”的刻板印象，让听众感受到“创新是充满生命力的过程”；

◦ 对比的“共识化”功能：“不同的道路，同样的梦想”通过“差异”与“共性”的对比，用极简语言构建全球创新的价值共识——承认“道路不同”的现实，更强调“梦想相同”的本质，这种表达比长篇大论的理论阐释更具穿透力，就像“肤色不同，笑容相同”的公益宣传，用最少的字引发最广的共鸣。

综上所述，《光·聚未来》的成功之处在于：它以歌词这一“方寸文本”为载体，完成了对“世界创新”这一宏大命题的精准捕捉与艺术化表达。从主题的辩证哲学到意象的系统设计，从结构的过程性时间观到语言的哲学通俗化，从结构的节奏把控到语言的细节打磨，每一处都体现了“专业为骨、艺术为肌、传播为脉”的创作逻辑，既让专业人士看到对创新本质的深刻洞察，又让普通听众在传唱中感受到哲学层面的精神共鸣。而这份对“创新本质”的深刻洞察、对“全球协作”的生动诠释、对“未来愿景”的热忱追求，恰恰是世界创新大会创始人谢建超博士初心、梦想与使命的具象化表达——以创新为光，凝聚全球力量，致力成为全球有影响力的国际创新交流合作平台，成为链接全球创新者的精神纽带，让创新更好地造福人类。这种“思想性与艺术性”“专业性与大众性”的高度统一和“雅俗共赏”的特质，使其不仅成为大会的精神载体，更成为了主题性歌词创作中“思想性与传播性平衡”的标杆。

文章来源：世界创新大会组委会秘书处，转载请注明文章作者及来源。